Mostre in Archivio 2026

Affacciarsi è un gesto semplice e quotidiano, ma anche un modo di guardare il mondo. Ci si affaccia a una finestra per osservare una strada, a un balcone per sentire l’aria del mattino, a una porta per entrare in uno spazio ancora sconosciuto. Ci si affaccia verso un paesaggio, verso la natura, verso il lavoro di un altro artista. E, talvolta, ci si affaccia persino dentro di sé.

Da questa idea nasce Affacci, la mostra con cui la galleria apre la stagione autunnale, prima degli appuntamenti fieristici: dieci artisti contemporanei, ciascuno con il proprio modo di affacciarsi al mondo.

Ogni opera diventa così un diverso punto di osservazione, un invito a guardare oltre il primo sguardo e a scoprire, attraverso linguaggi e sensibilità differenti, nuove prospettive sulla realtà.

Il percorso della mostra si sviluppa attraverso diversi possibili “affacci”:

• Su un giardino, attraverso la relazione tra arte e natura;
• Su una città, osservata nelle sue architetture, nei suoi ritmi e nelle sue trasformazioni;
• Su un ricordo, quando l’immagine diventa memoria e la memoria si trasforma in forma;
• Su un altro artista, attraverso un confronto che attraversa epoche, linguaggi e sensibilità;
• Su un paesaggio, reale o immaginato, come luogo fisico ma anche interiore;

Dieci Artisti a confronto, per mettere in dialogo poetiche diverse e far emergere corrispondenze inattese.

In mostra Safet Zec, Mauro Reggio, Giorgioppi, Marzio Tamer, Gianfranco Ferroni, Keisei Kobayashi, Sara Menon e Nicola Villa, ai quali si aggiungono, per la prima volta in galleria, Fabio Adani e Alessio Vaccari.

Affacci non nasce dunque da un unico tema, ma da un unico gesto: quello di guardare. Dieci artisti, dieci sensibilità, dieci possibili aperture sul mondo.

Ricordiamo che la galleria è sempre allestita con una selezione di opere degli artisti che sosteniamo in permanenza. 

In caso desideriate del tempo dedicato vi suggeriamo di prendere un appuntamento:

T. 335 58 94 218                                                                   gallery@salamonfineart.com 

Siamo lieti di accogliere in galleria Fabio Adani, artista a cui abbiamo conferito il Premio della Galleria nell’ambito del festival Be Natural Be Wild, edizione 2024.

Per il suo debutto in galleria Adani propone una serie di acquerelli meditati ai piedi di imponenti alberi, davanti a cui si è chiamati ad assumere una postura di rispetto e meraviglia. Il silenzio accennato nel titolo è il pressuposto per accedere ad inattese visioni che si sprigionano attraverso la diversificazione dei materiali e l'accostamento delle opere in dittici e trittici.

A corollario della serie, una decina di fogli sciolti, concepiti come pagine di diario per accompagnare lo spettatore nella visione.

A tre anni dalla sua precedente mostra, Salamon Fine Art presenta una nuova serie di opere di Giorgia Oldano. Per questo evento, l'artista piemontese, da tempo nota per la sua profonda attenzione al mondo naturale e, in particolare, al regno animale, presenta una serie di linocuts potenti e colorati.

Negli ultimi anni il suo lavoro ha subito una significativa evoluzione: dal disegno, pratica fondante della sua carriera, è passata alla silografia su matrici di linoleum, esplorando le potenzialità espressive dell'incisione e della stampa manuale.

Nonostante questo cambiamento tecnico, i suoi temi preferiti rimangono centrali: il mondo animale, esplorato con uno sguardo sensibile e partecipativo, che include sia specie autoctone che esotiche. Le sue immagini trasmettono una presenza vivace, intensa, descrittiva, carica di potere simbolico.

In un contesto contemporaneo in cui la xilografia è una presenza fissa nelle accademie, nelle biennali dedicate alla stampa d'arte e nel mercato internazionale dei collezionisti, la ricerca di Giorgia Oldano si distingue come una pratica consapevole e attuale: una scelta non nostalgica ma radicale, che riafferma il valore del gesto, dell'incisione e della lentezza della stampa.

SILVIA DE BASTIANI

In occasione dei Giochi Olimpici e Paralimpici di Milano Cortina 2026, la Sala delle Colonne di Fabbrica del Vapore a Milano ospita Silvia De Bastiani – Water and Peaks. An Olympic Journey Through the Alps, una mostra concepita appositamente per i temi e i territori delle Olimpiadi Invernali. La pittura diventa uno strumento immersivo, emozionale e di indagine del paesaggio alpino.

La mostra, curata da Vera Agosti, è realizzata dal Comune di Milano e dalla Fondazione Federica Galli ETS.

Sono esposti 30 acquerelli, anche di grande formato (fino a 2,3 x 4,5 metri), dedicati ai luoghi delle Olimpiadi invernali. Completano il percorso album di studio, materiali didattici e fotografie dell’artista al lavoro. L’allestimento, firmato dall’architetto Michele Piva, è essenziale ed elegante e valorizza il virtuosismo pittorico dell’artista. Una video-installazione accompagna il pubblico nello sguardo e nel processo creativo di De Bastiani.

Silvia De Bastiani (Feltre, 1981) vive e lavora nella valle del Primiero, tra le Dolomiti trentine. Tra le più raffinate interpreti del paesaggio alpino contemporaneo, realizza acquerelli monumentali en plein air, spesso in condizioni estreme. Le sue opere restituiscono un’esperienza avvolgente e multisensoriale, in cui luce, atmosfera e silenzio si depositano sulla carta. La montagna diventa linguaggio identitario e materia viva, osservata con rigore quasi scientifico e restituita con poesia, precisione e profonda capacità contemplativa.

Inaugurazione

11 febbraio alle ore 18

Fino al 6 aprile 2026